2018
‘Hilos invisibles’ es un proyecto grupal que celebra el legado del arquitecto uruguayo Julio Vilamajo Echaniz.
Consistió en una colección de piezas de muebles inspirada en la obra del arquitecto modernista, comisariada por Matteo Fogale, y diseñadas en colaboración con 7 estudios de diseño uruguayos.
El diseño de las piezas se inspiró en dibujos originales del arquitecto que se encuentran en los archivos de la Facultad de Arquitectura de Uruguay.
La colección completa se produjo en diversos talleres de Uruguay, y se exhibió en The Aram Gallery durante el London Design Festival 2018, Reino Unido.
Americana dressoir
El dibujo que inspiró la pieza desarrollada, es un detalle de carpintería de los exhibidores para el Anexo de la Confitería Americana diseñada por Julio Vilamajó en 1944.
Vilamajo transitó en el los inicios de la arquitectura moderna, características que se visualizan en su obra. En el proyecto para el Anexo de la Confitería Americana, la influencia del Streamline con la incorporación de líneas curvas y angulares se ve en el diseño de los equipamientos.
En base a estas premisas es que surge Americana, un dressoir, con formas curvas como referencia directa al dibujo seleccionado.
En la resolución de la tipología se aportó un enfoque contemporáneo, más provocativo, con un plano incrustado en forma angular (espejo) en el volumen principal.
Elección de materiales
El uso de la raíz de olmo retoma el clima del mobiliario de la época; y el carácter contemporáneo y místico se lo aporta el cristal espejado color bronce, que permite reflejar y ver a través del mismo. Las bandejas de gres hechas a mano le dan el toque ornamental, al igual que los soportes y tirador diseñados en latón.
Materiales:
Chapa de raíz de olmo, cristal espejado color bronce, gres y latón. Hecho a mano en Uruguay.
Dimensiones:
100 x 45 x 151 cm
———
Estudios participantes:
Estudio Diario / Estudio Claro / Menini Nicola / MUAR diseño / Carolina Palombo / Claudio Sibille / Rafael Antía.
Imágenes:
Fotografía en la Facultad de Ingeniería por Tali Kimelman / Fotografía de producto por Florencia Antia / Fotografías de la exhibición en la Galería Aram por Emma Archer.
Apoyan:
Uruguay XXI, Cámara de Diseño de Uruguay, Embajada Uruguaya en Londres, Museo Casa Vilamajó, The Aram Gallery , British Council, Carpintería Amtica, Lustres Sagario y Vidriería BIA.
———
Actualmente, “Americana cabinet” se encuentra en exhibición y venta en Mint Shop (2 North Terrace, Alexander Square, London, SW3 2BA).
www.mintshop.co.uk
2019
Milonga es una mesa auxiliar para salas de estar que presenta dos superficies de apoyo en diferentes alturas.
Inspirada en la “milonga”, danza tradicional del Río de la Plata, la propuesta formal sugiere la postura y los movimientos característicos de esta danza, realizados por una pareja, hombre y mujer, presentados desde una perspectiva contemporánea.
El uso de materiales como la madera, el bronce y el hierro refiere a las mesas de cafés y bares tradicionales, escenarios en los que se desarrolla la música y la milonga.
———
Dimensiones:
52 x 43 x 67 (h) cm
Milonga forma parte de la Indoor Collection 2019 de Saccaro.
www.saccaro.com.br
2019
El juego formal y la búsqueda de la simpleza.
Jugar como un niño y poder juntar dos prismas de tal forma que su materialidad sea el punto distintivo es la base de esta colección.
De formas simples, propone una aplicación geométrica en el uso de materiales y detalles. Aporta elegancia y sofisticación a los espacios.
Presenta tres compartimientos revestidos en lámina de madera natural con puertas frontales; y un cuarto compartimento que funciona como módulo bar, con acceso superior, con acabado microtexturado metalizado especial.
Todos los detalles como tiradores, terminales en las patas y el módulo bar fueron diseñados para generar un producto diferente y distinguido con fuerte carácter estético.
Toma inspiración en los muebles bar de los años 50, generadores de pequeñas reuniones sociales en el hogar para degustar una bebida, compartir charlas y escuchar música, en un ambiente más íntimo, privado y exclusivo.
———
Dimensiones:
230 x 50 x 83 (h) cm
El buffet Catalá forma parte de la Indoor Collection 2019 de Saccaro.
www.saccaro.com.br
2019
El juego formal y la búsqueda de la simpleza.
Jugar como un niño y poder juntar dos prismas de tal forma que su materialidad sea el punto distintivo es la base de esta colección.
De formas simples, propone una aplicación geométrica en el uso de materiales y detalles. Aporta elegancia y sofisticación a los espacios.
Revestido en lámina de madera natural, presenta dos puertas frontales, la puerta derecha con acabado microtexturado metalizado especial.
En su interior estantes con espejo opcional para ser sobrepuesto sobre la madera.
Posee sistema de iluminación interno LED accionado por sensor de abertura de puertas.
Todos los detalles como tiradores, terminales en las patas y el módulo bar fueron diseñados para generar un producto diferente y distinguido con fuerte carácter estético.
Toma inspiración en los muebles bar de los años 50, generadores de pequeñas reuniones sociales en el hogar para degustar una bebida, compartir charlas y escuchar música, en un ambiente más íntimo, privado y exclusivo.
———
Dimensiones:
90 x 50 x 180 (h) cm
El cabinet Catalá forma parte de la Indoor Collection 2019 de Saccaro.
www.saccaro.com.br
2015
Simplicidad y ligereza. Busca trascender la moda y el tiempo.
Conjunto de mesas de centro y lateral, de formas simples, que aportan un aire de sofisticación a los espacios.
La mesa lateral tiene un recinto para acomodar dispositivos móviles o revistas.
Materiales:
Tapas en madera de caoba maciza, estructura y detalles en acero con baño de cobre pavonado y barniz transparente protector. Acabado artesanal.
Dimensiones:
Mesa de centro: 95 x 50 x 45 (h) cm
Mesa lateral: 50 x 50 x 62 (h) cm
———
Reconocimientos:
Finalista, Salão Design 2015, Brasil
Categoría: Muebles para Salas de Estar y Comedor
Modalidad Profesional.
2016
Cúbica es una línea de accesorios de baño de montaje en pared, realizada en madera de caoba y bronce.
Con una importante carga estética, de lenguaje moderno, su aspecto formal es básico, transmitiendo un concepto de arte en cada pieza.
El cuidado en los detalles y el contraste de materiales le dan un aire de distinción a los ambientes.
La línea está compuesto por percha simple, percha doble, soporte de papel, estante, barra para toalla y espejo.
Es un conjunto que logra destacarse por su simplicidad formal y el uso de materiales inusuales en el contexto del baño.
———
Premios:
1er Premio, Salão Design 2016, Brasil
Categoría: Muebles para Cocina, Área de Servicio y Baño Modalidad Profesional
Mención de Honor, NYCxDESIGN Awards 2020, New York
Categoría: Accesorios de baño
2017
Disco surge a partir de la investigación de la luz y su encuentro con la piedra como materia.
La luz, capaz de moldear emociones, de irradiar calidez, es también escultora de espacios. Genera en la piedra un estado de liviandad y admiración hacia la misma, nos muestra sus vetas, sus capas, la historia de la materia… nos invita a la reflexión.
La escala del producto genera protagonismo en el espacio, y su geometría básica logra simplicidad en la propuesta.
Compuesta por una pantalla plana realizada en mármol Carrara con estructura en acero terminación bronce, genera luz reflejada, indirecta, brinda un clima de luz cálido y agradable.
La colección está definida por 3 tamaños, una luminaria de mesa y dos tamaños para luminaria de piso.
———
Dimensiones:
Luminaria de mesa: 40 x 18 x 65 (h) cm
Luminaria de pie: 50 x 22 x 95 (h) cm
Luminaria de pie X: 78 x 35 x 150 (h) cm
Fotografía: Marcos Guiponi.
2017
Conecta es una línea de luminarias de pared de luz indirecta, inspirada en la conexión existente entre la materia, la energía, el ser humano y el universo como sistema de interacción.
Utiliza la piedra mostrando en sus vetas la historia de la creación, el origen; la luz como forma de energía necesaria; y la humanidad, “el propio Yo” reflejado en un espejo, nos invita a reflexionar acerca de nuestro lugar en el universo, “de dónde venimos, hacia dónde vamos”… invita a conectarnos.
Conecta propone un clima de luz cálida, agradable y confortable. Con geometrías definidas, sus formas, materiales y colores generan en la pared esculturas durante el día que visten y destacan una superficie y espacio con elegancia.
———
Conecta I
Dimensiones: 75 x 5,5 x 40 (h) cm
Materiales: Mármol Calacatta Oro, Mármol Rosso Levanto, espejo, acero terminación bronce, MDF laqueado.
Conecta II
Dimensiones: 60 x 3,5 x 41 (h) cm
Materiales: Mármol Nero Marrquina, Mármol Rosso Verona, espejo, acero terminación bronce, MDF laqueado.
Fotografía: Marcos Guiponi.
2017
Nu es una luminaria de piso de luz indirecta, que aporta calidez de iluminación en espacios interiores y otorga carácter a un rincón especial.
Compuesta por una pantalla plana realizada en piedra sinterizada que genera luz reflejada, con base y brazo en latón.
La escala del producto genera protagonismo en el espacio, acompañada por la naturaleza estética de los materiales utilizados. Su carácter geométrico logra simplicidad en la propuesta formal.
Diferencial - La propuesta estética y la combinación de tipología “luminaria de piso” con el tipo de “luz reflejada” la convierten en un producto poco habitual.
———
Materiales:
Piedra sinterizada Neolith Estatuario, acero terminación bronce.
Dimensiones:
77 x 60 x 92 (h) cm
Fotografía: Marcos Guiponi.
2017
Colección de sofás de aspecto liviano, confeccionada en madera de haya, tejido de fibras naturales (rattan) y tapicería en terciopelo.
La colección propone la re-lectura de una tipología, utilizando materiales naturales y técnicas de fabricación tradicionales, generando así un mueble contemporáneo en donde se pueden identificar ciertos aspectos clásicos. Los conceptos que rigen la colección son simpleza, liviandad y sencillez formal, pero también los contrastes.
Los muebles en fibras naturales presentan una calidad única que le dan textura, calidez e intemporalidad a los espacios.
“Buscábamos una nueva mirada a los sillones de tapicería tradicional y al uso de las fibras naturales, manteniendo procesos y técnicas artesanales tradicionales que generan muebles cálidos y duraderos”.
HUM (significa “negro” en idioma guaraní) es la denominación indígena del Río Negro, río del interior de Uruguay que “envuelve” y “abraza” diferentes ciudades y pueblos en su curso, como Mercedes, ciudad natal de Carolina.
Se presenta en 3 tamaños: sofá de una plaza, sofá de 3 plazas y chaise longue.
———
Materiales:
Madera de haya (FSC), acabado laca mate natural, rattán, tapicería en terciopelo.
Dimensiones:
sofá de 3 plazas: 200 x 80 x 75 (h) cm
chaise longue: 165 x 80 x 75 (h) cm
sofá de una plaza: 105 x 80 x 75 (h) cm
———
Premios:
Segundo Premio, Salão Design 2018, Brasil
Categoría Profesional
2017
Línea compuesta por Chaise longue, Sofá de 3 plazas y Banqueta.
De forma simple y suaves curvas, el respaldo es una envolvente agradable y contenedora.
Se presenta en tonos neutros, diferenciando de tono el respaldo y el asiento. Sus patas metálicas le aportan liviandad.
———
Dimensiones
Sofá: 226 x 86 x 75 (h) cm
Chaise longue: 166 x 86 x 75 (h) cm
Banqueta: 75 x 75 x 42 (h) cm
2014
Loop atiende las nuevas formas de habitar los espacios... pasar un rato sentado, acostado, usar la notebook o tablet, estar con amigos ... son algunos de los usos que nos brinda.
Inspirado en las líneas de diseño de los automóviles de los años 50, de forma retro y elegante; nos ofrece personalizarlo mediante la movilidad de sus piezas: respaldo, reposacabezas y superficie de apoyo.
———
Dimensions:
190 x 87 x 76 (h) cm
2015
Pod es una lámpara de pie, inspirada en la naturaleza. Toma de referencia el crecimiento de la plantas, sus brotes, ramificaciones, hasta el momento de dar a luz al fruto.
Este concepto está plasmado en la forma como se van uniendo las estructuras de hierro, en los detalles en bronce generando una nueva textura con cada nuevo crecimiento, hasta llegar a la luz recubierta por una pantalla realizada en fieltro, de forma amorfa, cual si fuera un fruto o capullo.
La pantalla es realizada a mano por Siv Anneli Göransson, artista textil sueca.
———
Materiales:
Fieltro artesanal en lana merino, hierro con pintura electroestática, bronce. Utiliza lámpara de 60 Watts máximo (incandescente o led).
Dimensiones:
52 x 58 x 185 (h) cm
2018
Cosah es una consola-petit bar de aspecto liviano, cubierta por una superficie con movimiento, que nos provoca e invita a descubrir que hay dentro.
Su fina estructura de metal queda oculta, rodeada por una superficie (piel) texturada de flecos en cuero que generan movimiento, acentuando su carácter de cuerpo liviano y dinámico, seduciéndonos, provocando el juego...
En su interior presenta un estante para disponer de algunas botellas y copas.
La colección está compuesta por diferentes piezas de consolas/contenedores, repitiendo todas ellas las características de liviandad y movimiento.
———
Dimensiones:
80 x 30 x 85 (h) cm
2019
El conjunto de mesas "Lenguas de Diamante", fue diseñada para la exposición “POETIC FORMS”, exposición que celebra el centenario de “Las Lenguas de Diamante”, libro que catapultó el éxito de la poeta uruguaya Juana de Ibarbourou en 1919.
La muestra, se exhibió en London Design Fair en setiembre de 2019, participaron de ella 9 estudios de diseño uruguayos creando piezas inspiradas en distintos poemas del libro; curada por Matteo Fogale y apoyada por Uruguay XXI y la Cámara de Diseño de Uruguay (CDU).
———
En el poema “Las lenguas de diamantes”, la poetisa habla de la magia del amor entre dos amantes bajo la luz de la luna, un instante de pasión y conexión sensorial suprema que nada lo debe perturbar.
El conjunto de mesas representa esa unión y conexión. El exterior e interior de los amantes plasmados en la materialidad, aluminio y cuero gamuza. El aluminio representa la piel teñida con la luz de la luna, la gamuza el placer carnal.
En sus tapas presentan un detalle de relieve texturizado, un patrón que continúa de una mesa a otra, y que simboliza la pasión, la conexión y la comunicación silenciosa entre los amantes, el "diálogo supremo".
Para definir este patrón y textura, MUAR toma de referencia las puertas de Montevideo de los años 1930 y 1940, donde el Art Deco fue muy bien recibido en esta ciudad, dejando buenos ejemplos de ese estilo en diferentes aplicaciones ornamentales y arquitectónicas.
Desde lo formal, las mesas también están inspiradas en los dibujos que presentan las puertas de la época, de geometrías aleatorias y sugerentes.
———
Materiales:
Aluminio fundido en arena y gamuza.
Dimensiones:
Mesa grande: 106 x 58 x 32 (h) cm
Mesa chica: 84 x 50 x 32 (h) cm
Edición limitada.
Hecho a mano en Portugal.
———
Juana de Ibarbourou fue una de las más grandes poetisas de la literatura iberoamericana, considerada una figura transgresora y apasionada. Por su obra de carácter feminista se la consideró también una mujer muy controvertida para la época. Su literatura, que marcó a la poesía tanto de su país como de la región, se caracterizó primero por ser modernista y expresiva en imágenes sensoriales. El amor, desamor, la belleza, la naturaleza, el cuerpo y el erotismo fueron temas recurrentes en sus creaciones vanguardistas.
El libro “Las lenguas de diamante” se publicó en 1919. Fue el primer libro de Juana de Ibarbourou y generó su reconocimiento nacional e internacional inmediato, convirtiéndola en un ícono de la literatura de habla hispana.
———
LAS LENGUAS DE DIAMANTE (1919)
Bajo la luna llena, que es una oblea de cobre
Vagamos taciturnos en un éxtasis vago
Como sombras delgadas que se deslizan sobre
Las arenas de bronce de la orilla del lago.
Silencio, en nuestros labios una rosa ha florido
¡oh, si a mi amante vencen tentaciones de hablar!
La corola, desecha, como un pájaro herido
Caerá, rompiendo el suave misterio sublunar.
¡Oh dioses, que no hable! ¡Con la venda más fuerte
Que tengáis en las manos, su acento sofocad!
¡Y si es preciso, el manto de piedra de la muerte
Para formar la venda de su boca, rasgad!
Yo no quiero que hable. Yo no quiero que hable
Sobre el silencio éste, ¡qué ofensa la palabra!
¡Oh lengua de ceniza! ¡Oh lengua miserable
No intentes que ahora el sello de mis labios te abra!
Bajo la luna-cobre, taciturnos amantes
Con los ojos gimamos, con los ojos hablaremos
Serán nuestras pupilas dos lenguas de diamantes
Movidas por la magia de diálogos supremos.
2019
"La Estrella" - espejo de pared, fue diseñado para la exposición “POETIC FORMS” que celebra el centenario de “Las Lenguas de Diamante”, libro que catapultó el éxito de la poeta uruguaya Juana de Ibarbourou en 1919.
La muestra, se exhibió en London Design Fair en setiembre de 2019, participaron de ella 9 estudios de diseño uruguayos creando piezas inspiradas en distintos poemas del libro; curada por Matteo Fogale y apoyada por Uruguay XXI y la Cámara de Diseño de Uruguay (CDU).
———
En el poema “La Estrella”, la poetisa plasma una imagen simple de la naturaleza, el reflejo de una estrella en un estanque de agua y todo la magia que acontece a su alrededor, y la usa como metáfora de una ilusión propia a atesorar.
El espejo desarrollado, intenta representar y capturar las escenas que ocurren alrededor del estanque, la admiración, el juego de reflejos y de luces, y la distorsión causada.
———
Materiales
Espejo Belga antiguo, latón texturado a mano.
Dimensiones:
90 x 10 x 61 (h) cm
Hecho a mano en Uruguay.
Edición Limitada.
———
Juana de Ibarbourou fue una de las más grandes poetisas de la literatura iberoamericana, considerada una figura transgresora y apasionada. Por su obra de carácter feminista se la consideró también una mujer muy controvertida para la época. Su literatura, que marcó a la poesía tanto de su país como de la región, se caracterizó primero por ser modernista y expresiva en imágenes sensoriales. El amor, desamor, la belleza, la naturaleza, el cuerpo y el erotismo fueron temas recurrentes en sus creaciones vanguardistas.
El libro “Las lenguas de diamante” se publicó en 1919. Fue el primer libro de Juana de Ibarbourou y generó su reconocimiento nacional e internacional inmediato, convirtiéndola en un ícono de la literatura de habla hispana.
———
LA ESTRELLA (1919)
En el agua la estrella se refleja
Como una lentejuela de oro vivo
O un lunar imprevisto en el motivo
Gris y redondo de la chacra añeja.
Admiradas, absortas en la duda
De qué será lo que en el pozo brilla
Las ranas están quietas a la orilla
En una adoración paciente y muda.
Y el pastor loco que con astros sueña
Hunde en el agua la imprudente mano
Quiere sacar la estrella del pantano
Y en la imposible salvación se empeña.
!Cloc, cloc! –gimen las ranas desoladas
Roto el reflejo, desgarrado el astro
Ya no queda en la chacra sino un rastro
De hebras de luz sutiles y doradas.
Y yo, que asisto a la lección y llevo
En mi chacra interior la dulce estrella
De una ilusión que se retrata en ella
A ansiar la realidad ya no me atrevo.
Y como hipnotizada por el loco
Afán de no ver roto mi tesoro
Hago guardia tenaz al astro de oro
Lo miro fijo, pero no lo toco.
2019
COLECCIÓN CANDOMBE
Una colección de alfombras diseñada exclusivamente para Ferreira de Sá Rugs (Portugal), desarrollada por estudios uruguayos.
Al sur de cara al Océano Atlántico, Uruguay, un país con cultura ancestral.
Donde las calles de los barrios son el punto de encuentro para encender el fuego y templar las lonjas de los tambores.
Un tambor responde al llamado de otro y decide unirse al grupo.
Y al ritmo del "Candombe" se rinde tributo a los ancestros africanos que alguna vez fueron esclavos.
… y festejan y honran la libertad de los pueblos.
El "Candombe" es una manifestación cultural de origen negro africano, surge en la época colonial como una forma de expresión y socialización de los africanos esclavizados que una vez desembarcaron en el puerto de Montevideo. Y a través de la música y el baile, aquellos africanos encontraban una manera de conectar con su tierra.
Esta colección rinde homenaje a la integración de los pueblos y de las diferentes culturas, y cómo esas manifestaciones artísticas se adaptaron, hoy permanecen vivas y dan identidad a nuestro país.
Descubre la colección completa y descarga el catálogo.
Colección creada por: Estudio Diario, Estudio Claro, Carolina Palombo, Menini Nicola y MUAR diseño
———
TALÍ
El tambor reúne a las personas alrededor del ritmo y de la danza. Ellas salen de sus casas con el “talí” al hombro, colgando el tambor, van a reunirse en las plazas, en las esquinas, a templar las lonjas, tocar el tambor, danzar, revivir el ritual… es Candombe!
Esta propuesta de diseño parte de trabajar con la forma y el volumen del tambor, deformando y descomponiendo sus elementos en zonas de color.
Composición: Lana Mohair
Tamaño: 220x300 cm
Técnica: Hand-Tufted
Ph: Antonio Teixeira
Locación: Museu Soares dos Reis (Porto, Portugal)
Foto de inspiración: Pata Eizmendi Fotografía©
Talí forma parte de la Colección Candombe para Ferreira de Sá (www.ferreiradesa.pt).
Pata Eizmendi Fotografía©
2019
COLECCIÓN CANDOMBE
Una colección de alfombras diseñada exclusivamente para Ferreira de Sá Rugs (Portugal), desarrollada por estudios uruguayos.
Al sur de cara al Océano Atlántico, Uruguay, un país con cultura ancestral.
Donde las calles de los barrios son el punto de encuentro para encender el fuego y templar las lonjas de los tambores.
Un tambor responde al llamado de otro y decide unirse al grupo.
Y al ritmo del "Candombe" se rinde tributo a los ancestros africanos que alguna vez fueron esclavos.
… y festejan y honran la libertad de los pueblos.
El "Candombe" es una manifestación cultural de origen negro africano, surge en la época colonial como una forma de expresión y socialización de los africanos esclavizados que una vez desembarcaron en el puerto de Montevideo. Y a través de la música y el baile, aquellos africanos encontraban una manera de conectar con su tierra.
Esta colección rinde homenaje a la integración de los pueblos y de las diferentes culturas, y cómo esas manifestaciones artísticas se adaptaron, hoy permanecen vivas y dan identidad a nuestro país.
Descubre la colección completa y descarga el catálogo.
Colección creada por: Estudio Diario, Estudio Claro, Carolina Palombo, Menini Nicola y MUAR diseño
———
GONDWANA
Así como los continentes estaban unidos y luego se separaron. Así como las personas estaban unidas y fueron separadas.
Así como se crean nuevas formas de cultura, nuevos rituales.
Esta propuesta intenta plasmar esa conexión a las raíces, el saber ancestral, siempre habrá canales de comunicación con el pasado. La paleta de colores austera, casi bicolor, con transiciones en gradientes, sin crear fronteras, invitando a la reflexión.
Composición: Seda botánica
Tamaño: 140x300 cm y 130x300 cm
Técnica: Hand-Tufted
Foto de inspiración: Pata Eizmendi Fotografía©
Gondwana forma parte de la Colección Candombe para Ferreira de Sá (www.ferreiradesa.pt).